Los Pecadores: ¿A quién dejamos entrar?

“Los Pecadores” ha sorprendido por la cantidad de nominaciones que ha recibido de cara a la próxima ceremonia de los Oscar y supone una confirmación: todavía es posible hacer cine popular con personalidad.

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El director —que lleva años demostrando que el gran público no está reñido con una mirada visual de autor— insiste en esa convicción: el género no es una cárcel, sino un lenguaje. Y quien lo domina puede decir con él cosas diferentes. Aquí lo hace a través de una puesta al día del espíritu de “Abierto hasta el amanecer”, el clásico de los noventa.

Pero “Los Pecadores" no se limita a la cita; la reescribe como musical oscuro, pulp contemporáneo y relato de venganza al mismo tiempo, servido con el brillo técnico de una superproducción.

La premisa es sencilla: un grupo de personajes entra en un espacio que promete liberación —placer, poder, redención inmediata— y descubre que esa promesa exige, tarde o temprano, un precio.

A partir de ahí, el relato se convierte en una sucesión de consecuencias. No hay inocencia posible una vez que se ha invitado al mal a sentarse a la mesa.

La pregunta que articula la película es a quién dejamos entrar.

¿A quién permites que habite tu intimidad, tu deseo, tu tiempo, tu imaginación?

¿A quién le das llaves, voz, influencia?

Y, más inquietante aún: ¿a quién sigues llamando “invitado” cuando ya se ha convertido en dueño?

El cine de terror siempre ha entendido algo que la moral contemporánea prefiere olvidar: el mal rara vez irrumpe por la fuerza.

Casi siempre entra porque se le abre la puerta. “Los Pecadores" trabaja precisamente ese gesto inicial: la invitación. El instante en que el peligro todavía parece controlable, negociable, incluso atractivo.

Aquí la violencia no es solo física. Es espiritual. Cada decisión abre una grieta más. Cada concesión erosiona un poco la identidad. Nadie cae de golpe; todos se deslizan. Y cuando quieren reaccionar, ya es demasiado tarde.

El diagnóstico que Pablo ofrece en las Escrituras resulta sorprendentemente preciso. Advierte con claridad: «No erréis; las malas conversaciones corrompen las buenas costumbres» (1 Cor 15,33).

No se trata solo de personas, sino de presencias, discursos, hábitos y narrativas que aceptamos como inofensivas. Lo que toleramos termina formándonos.

Más aún: «No os unáis en yugo desigual con los incrédulos; porque ¿qué compañerismo tiene la justicia con la injusticia? ¿Y qué comunión la luz con las tinieblas?» (2 Cor 6,14).

La pregunta no es moralista; es ontológica. ¿Qué puede crecer cuando se mezclan principios incompatibles? ¿Qué tipo de vida se construye cuando se invita a lo que niega aquello a lo que decimos pertenecer?

“Los Pecadores" muestra cuerpos agotados por convivir con lo que los devora. Personajes que confunden libertad con ausencia de límites y terminan descubriendo que toda libertad sin verdad acaba esclavizando.

Pablo lo formula con crudeza: «Todo me es lícito, pero no todo conviene» (1 Cor 6,12).

Para el espectador cristiano, la película puede resultar incómoda de un modo distinto. Porque la propuesta está urdida como un divertimento, dirigido sin duda al gran público, que no le ha dado la espalda.

Pero el espectador cristiano bien puede plantearse: ¿qué hemos normalizado? ¿Qué entretenimientos, discursos, prácticas o deseos hemos dejado entrar en nombre de la tolerancia, de la modernidad, de la supervivencia cultural? ¿Qué puertas seguimos dejando abiertas mientras confesamos con los labios una vida “en Cristo”?

«Con Cristo estoy juntamente crucificado, y ya no vivo yo, mas vive Cristo en mí; y lo que ahora vivo en la carne, lo vivo en la fe del Hijo de Dios, el cual me amó y se entregó a sí mismo por mí» (Gál. 2,20).

Esa afirmación no es poética; es excluyente. Si Cristo habita, otros no pueden hacerlo. No todo cabe. No todo es compatible. No toda invitación puede aceptarse sin consecuencias.

El mal no siempre se presenta como enemigo, sino como anfitrión. Y cuanto más tiempo se permanece, más difícil resulta recordar quién se era antes de cruzar la puerta.

Por eso “Los Pecadores”, bajo su apariencia, termina funcionando como una advertencia. Deja la herida abierta. Y en esa herida resuena una pregunta que duele precisamente porque es verdadera:

¿A quién estás dejando entrar en tu vida…y a quién estás dejando fuera?

Quizá su fuerza perdure por eso: porque, entre el ruido y la sangre, se atreve a señalar algo que el cine —y la fe vivida sin vigilancia— suelen esquivar. Que la santidad empieza en la puerta que decides no abrir.

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