No hay nada que me atraiga más de una película que su ‘realismo humano’. Y, últimamente, el cuerpo, o la cabeza, o el corazón, me piden películas de esas que recogen de una forma tan honesta la sencillez y la complejidad de lo que significa ser humano. Vivir siendo humano. 

Ante este anhelo, To Leslie es un todo un acierto. La primera y única película de Michael Morris, puede destacar por varios aspectos. Tanto por temática, siendo una especie de ‘drama country’ que traslada la dimensión de lo humano al Estados Unidos rural, algo que suele llamar la atención, como por protagonistas. Y es que Morris apuesta por una Andrea Riseborough que es un valor al alza, y no solo en el cine, sino también en televisión, con sus últimos papeles en The Regime o la serie sobre el recorrido de la droga Zero, Zero, Zero, que se basa en detalles de la obra del periodista italiano Roberto Saviano.

Acompañan a Riseborough nombres de la talla de Allison Janney (Yo, Tonya) o Andre Royo (‘Bubbles’ en la mítica The Wire).

[photo_footer]Allison Janney también forma parte del reparto. / Fotograma de la película, Prime Video.[/photo_footer]

El dolor no puede ser superficial

La película de Morris destaca por su enfoque en lo complejo del ser humano a través de su protagonista, Leslie (Andrea Riseborough). No es una historia que sorprenda o llame la atención por hacer de lo imprevisible lo cotidiano, sino que la originalidad se la da el retrato de la vida que refleja por medio de su protagonista. 

Lotería, alcohol y drogas, abandonos familiares y la vergüenza de enfrentarse al pasado son, de hecho, elementos muy comunes en el cine. Quizá, lo que diferencie unas películas de otras, en este sentido, sea el tratamiento que se hace del dolor. Y, en el filme de Morris, no hay lugar para la superficialidad.

Contrariamente al discurso tan popular y establecido, sobre todo en redes sociales, donde cualquier subjetividad bien expresada y llevada a lo público se puede convertir en un trágico caso de sufrimiento humano, Morris plantea una enfoque bastante honesto y objetivo del sufrimiento humano, y descarta toda la superficialidad que cualquiera puede encontrar en las pantallas. 

El personaje de Risenborough, Leslie, es confrontado constantemente por sus decisiones y las consecuencias que le acarrean. Sin querer transmitir ningún intento de juicio, el director logra exponer al espectador a una serie de conclusiones que le deberán parecer tan naturales como sus propias circunstancias. Es cierto: en algún momento, el personaje de Leslie es detestable, pero nunca pierde uno mismo ese vínculo con esa figura que deambula, perdida y desorientada, a merced de unos impulsos tan básicos como complejos y delicados. No es una cuestión de empatía, sino de identificación propia. 

Exactamente igual que cuando el salmista dice: “Tan torpe era yo, que no entendía; era como una bestia delante de ti” (Salmo 73:22). Un dolor superficial, o que ni siquiera es un dolor justificado, no puede llegar a esta conclusión, sino que siempre trata hacerse víctima de las circunstancias. En To Leslie sería erróneo pensar que el cambio lo produce simplemente la letra de una canción (en una escena específica), sino que Morris nos deja la huella de todo un proceso en el que no hay respuestas sencillas, aunque eso no significa que no puedan haber verdades.

[photo_footer]El evangelio es la máxima expresión también de dolor. / Fotograma de la película, Prime Video.[/photo_footer]

Hay verdad en el sufrimiento

Pero, si no somos nuestras circunstancias, ¿cómo podemos afirmar que hay verdad en el sufrimiento? De entrada, que cada uno examine su propia vida. Seguramente encontraremos que algunas de las declaraciones más honestas que podríamos haber hecho, han tenido lugar en momentos de dolor, de verdadera penuria. ¿Dónde nos deja eso?

Lejos de la estridencia del victimismo que se reproduce a golpe de like en las redes sociales, observar el sufrimiento desde este sentido es la única forma de no desesperar ante toda esta agonía arrastrada. Para Leslie, Royal, Sweeney, Nancy o James, en la película de Morris, ese camino agónico es lo que son, y saben que solo en ello experimentarán también cualquier posibilidad de reconciliación y alegría.

“En ninguna manera esto te acontezca”, le responde Pedro a Jesús, cuando éste informaba a los discípulos de que debía ir a Jerusalén para sufrir y morir. El evangelio recoge, como ninguna otra cosa, el testimonio de que Dios obra en los procesos, en procesos de sufrimiento para transformar y cambiar, para renovar y restaurar. Y no un sufrimiento superficial, es decir, un victimismo más que un sufrimiento. De hecho, obra la salvación encarnándose y muriendo él mismo en una cruz, humillado y despreciado. ¿Cómo puede surgir vida de la muerte? El sufrimiento solo puede tener sentido en Cristo, que sufrió antes, ya que él es el resucitado que nos da también esa misma esperanza. Sin esto, ¿por qué no simplemente desesperar ante esta agonía continua? Solo Aquél que es también Señor sobre el sufrimiento puede, como dice el salmista, cambiar el lamento en baile.

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