En su casa no había imagen alguna, pero pintó cien veces la cruz como símbolo universal del sufrimiento.

A pesar de la impresión popular de que Van Gogh descartó su fe en Cristo cuando se convirtió en artista, sus cartas revelan que Jesús siguió siendo su principal inspiración.

De El Cristo de Velázquez dijo esto el filósofo Julián Marías: “Unamuno estuvo lleno de auténtico espíritu religioso y cristiano”.

El pan ha estado con nosotros desde siempre. Es símbolo, desafío y riesgo. Es cultura y servicio. Pero también es renuncia e innovación. De este producto básico, y de la sal para su elaboración, nos ocupamos mientras partimos (nunca mejor dicho) de un consejo que se nos proporciona en Eclesiastés: “Lanza tu pan sobre el agua” (11:1).

Para Van Gogh, el cristianismo consiste en un amor que Cristo despierta en nosotros, pero que nosotros debemos lograr con todos nuestros esfuerzos.

A pesar de las limitaciones el imaginario bíblico fue representado en distintas formas, una de las cuales fue mediante pinturas.

“En muchas ocasiones, no existen esas contradicciones que queremos encontrar”, dice el pintor Antonio Soto, que ha vuelto a exponer en Barcelona después de 25 años.

El museo Thyssen presenta una exposición retrospectiva de este polémico pintor.

Un muestra muy visitada en el Casino de Salamanca permite, a través del arte, trasmitir los valores cristianos

La red European Disability Network (EDN) ha coordinado en el encuentro Hope for Europe, en Tallinn, una serie de talleres sobre cómo la comunidad cristiana puede y debe contar con las personas con discapacidad

El pintor catalán, Sergi Barnils, reflexiona sobre la capacidad del arte plástico para transmitir la espiritualidad sin la necesidad de caer en el concrecionismo. Su obra sigue encontrándose entre las delicias de muchos marchantes italianos.

Desde Salamanca, el poeta protestante  y el reconocido pintor Miguel Elías ofrecen su arte para dar la bienvenida al 2018.

Desde Salamanca, el poeta protestante y el reconocido pintor Miguel Elías ofrecen su arte para despedir 2017

Un viaje pictórico por el arte plástico que surge de la Reforma protestante en su 500 aniversario. La austeridad y espiritualidad del protestantismo llegan a su cenit con Rembrandt.

Esta Babel situada en algún punto de una Europa imaginaria, casi irreal, es una expresión de los miedos y las contradicciones que vivía la sociedad holandesa.

El Ateneo de Madrid y la Federación Evangélica organizan conjuntamente un evento que forma parte de los actos conmemorativos del 500 Aniversario de la Reforma Protestante.

Dice este artista internacional que para pintar “me inspiro en la Biblia y sin ella moriría mi obra y yo moriría con ella”.

La nota explicativa oficial afirma: “Llamado frecuentemente ‘el pintor de la reforma’, coincidía con Lutero en que las imágenes artísticas servían para fortalecer la piedad, educar al pueblo y aproximarlo a las Sagradas Escrituras”.

El mundo de El Bosco tenía un marco de referencia cristiano, fue creado y ordenado por Dios, pero parece haber sido profundamente fascinado por la presencia de lo maligno.

Mušič buscaba ante todo aquello que pudiese desaparecer en un suspiro, y esto incluye un bosque nevado, pero también las filas de seres humanos en los campos de concentración como aquel al que sobrevivió.

Una ofrenda navideña del poeta A. P. Alencart y del pintor Miguel Elías, profesor de la Universidad de Salamanca.

La pintora Keren Pitarch propone utilizar las artes gráficas para transmitir el evangelio.

Muchos imaginan la disciplina estricta de una fe fundamentalista, pero su padre fue un pastor reformado liberal. El pintor realizó su particular Getsemaní entre olivos, cipreses y campos encendidos de trigo.

Su padre era un pastor reformado bastante liberal. Hablaba más de Cristo como ejemplo, que como sustituto del pecador.