‘Los Destellos’ que se apagan ante la luz del evangelio

El cine español contemporáneo ha visto surgir a una directora que, con una sutileza inusual y un enfoque visual intimista, ha capturado las complejidades de la niñez, la adolescencia y las relaciones familiares. Pilar Palomero, conocida por sus aclamadas películas Las niñas (2020) y La maternal (2022), regresa con Los Destellos (2024), una obra que profundiza en los pequeños momentos de la vida que, como sugiere su título, brillan brevemente antes de desvanecerse. En esta nueva propuesta cinematográfica, Palomero sigue explorando su temática característica de las heridas silenciosas y arroja interrogantes sobre la existencia misma y el significado de la pérdida.

Sin embargo, aunque Los Destellos destaca por su honestidad y sutileza en la representación del sufrimiento humano, desde una perspectiva cristiana esta visión del dolor y la pérdida resulta incompleta. Palomero traza con destreza sentimientos de vacío y desesperanza, pero sus personajes parecen atrapados en la penumbra del abismo existencial, sin encontrar un propósito que dé sentido a su sufrimiento. Aquí es donde el Evangelio de Cristo arroja una luz distinta, ofreciendo una comprensión más profunda del dolor, no como un fin en sí mismo, sino como una oportunidad para el crecimiento espiritual y la redención.

En Los Destellos, Palomero, A través de una cinematografía pausada y momentos casi fotográficos, evoca la fragilidad de la existencia humana. Sitúa a sus personajes en entornos cotidianos donde deambulan en busca de respuestas. El uso de planos largos y una luz natural suave crea una atmósfera melancólica en la que el espectador se sumerge en las vidas de los personajes, compartiendo su angustia y su desconcierto ante lo que están viviendo.

Este vacío existencial que Palomero retrata en sus personajes se convierte en un espacio desolador que invita al espectador a la introspección, pero nunca ofrece un camino de salida. La película no propone respuestas definitivas, sino que se limita a mostrar el dolor en su estado más puro, lo que genera una sensación de angustia contenida. Mientras el cine de Palomero refleja el dolor como una condición intrínseca de la experiencia humana, el Evangelio ofrece una visión transformadora: el sufrimiento no es una condena, sino una oportunidad de acercarnos más a Dios y encontrar sentido a nuestra existencia. Como dice Santiago 1:2-4, "Hermanos míos, tened por sumo gozo cuando os

halléis en diversas pruebas, sabiendo que la prueba de vuestra fe produce paciencia".

A nivel narrativo, Palomero utiliza el silencio como un recurso fundamental para comunicar el dolor y la pérdida. Sus personajes a menudo no expresan su sufrimiento en palabras; es a través de sus gestos, miradas y la forma en que interactúan con su entorno que se percibe su angustia. Este silencio tiene un peso abrumador en la película, evocando una sensación de abandono, como si la vida misma hubiera dejado de hablarles. Los personajes se mueven como sombras, atrapados entre el recuerdo de lo que alguna vez fue y la incertidumbre de lo que jamás llegará.

Sin embargo, este silencio no tiene por qué interpretarse como ausencia de Dios. El silencio de Dios a menudo es una invitación a la fe y a una confianza más profunda en Su presencia. En momentos de prueba y dolor, cuando parece que Dios está callado, es cuando el creyente está llamado a confiar más plenamente en que Él está actuando en nuestras vidas, aun cuando no podamos entenderlo del todo. Como señala Romanos 8:28, "a los que aman a Dios, todas las cosas les ayudan a bien". Este es un consuelo que falta en Los Destellos.

El contrapunto que ofrece el Evangelio es la certeza de que, aunque no siempre comprendamos el porqué de nuestro sufrimiento, hay una promesa de redención y restauración. Mientras que Los Destellos retrata el sufrimiento como algo ineludible y sin respuestas, la fe cristiana transforma esta visión: el dolor es parte de un proceso mayor, no una trampa sin salida. En esta luz, el sufrimiento se convierte en un camino que conduce a la esperanza y no en un destino final.

Sus películas capturan momentos efímeros, "destellos" de belleza y fragilidad, pero desde una perspectiva cristiana, esos destellos son solo un reflejo temporal de una verdad mayor y eterna. La luz de Cristo no es efímera ni vacilante, sino una luz que prevalece en la oscuridad. Como nos dice Juan 1:5, "La luz en las tinieblas resplandece, y las tinieblas no prevalecieron contra ella".

Palomero, a lo largo de su filmografía, ha demostrado una habilidad excepcional para captar la complejidad emocional de sus personajes. Tanto en Las niñas, donde explora la confusión de la adolescencia, como en La maternal, que aborda las dificultades de la maternidad en una etapa temprana de la vida, la directora sigue un enfoque de contemplación y observación, que en Los Destellos alcanza una abstracción aún mayor. El cine de Pilar Palomero refleja un anhelo profundo por respuestas a los grandes interrogantes de la vida, pero su enfoque melancólico se queda en la búsqueda, sin llegar a una conclusión.

Los Destellos es, sin duda, una obra cinematográfica bella y honesta que refleja los miedos y vacíos de la experiencia humana, pero estos vacíos solo pueden llenarse plenamente a través de la verdad de Cristo. Los destellos de la película son solo vislumbres de una luz mayor, una que no se apaga ni titila, sino que brilla con firmeza y esperanza.

Así como sus personajes deambulan en busca de una claridad que nunca llega, nosotros nos encontramos ante una pregunta: ¿qué harían si conocieran la luz que nunca se apaga? El anhelo por respuestas, tan presente en el cine de Palomero, no es exclusivo de sus personajes. Todos nosotros, en mayor o menor medida, buscamos esa luz que disipe la oscuridad. Y mientras algunos encuentran solo destellos fugaces, el creyente encuentra en Cristo la luz que no se apaga, la única capaz de dar sentido al dolor y de transformar la fragilidad en esperanza.